domingo, fevereiro 12, 2012
Adele sambou, confira os vencedores do Grammy Awards 2012
Gravação do ano (intérpretes):
Rolling in the deep”- Adele
Álbum do ano
“21” - Adele
Música do ano (compositores):
“Rolling in the deep” - Adele
Performance solo pop
Adele - "Someone like you"
Performance duo ou grupo
Tony Bennett & Amy Winehouse - "Body and soul"
Álbum pop
"21" - Adele
Performance rock
Foo Fighters - "Walk"
Performance hard rock/metal
Foo Fighters - "White limo"
Música de rock
Foo Fighters - "Walk"
Álbum de rock
Foo Fighters - "Wasting light"
Disco de música alternativa
Bon Iver - "Bon Iver"
Melhor performance de rap
"Otis" - Jay-Z & Kanye West
Melhor parceria/rap
"All Of The Lights" - Kanye West, Rihanna, Kid Cudi & Fergie
Melhor álbum de rap
"My Beautiful Dark Twisted Fantasy" - Kanye West
Melhor álbum de R&B
"F.A.M.E." - Chris Brown
Melhor álbum country
"Own The Night" - Lady Antebellum
Melhor performance country (solo)
"Mean" - Taylor Swift
Melhor vídeo musical - curto
"Rolling In The Deep" - Adele
Melhor vídeo musical - longo
"Foo Fighters: Back And Forth" - Foo Fighters
Artista revelação
Bon Iver
Adele, sambou a belíssima levou 5 Grammys para casa, enquanto Lady Gaga voltou chupando o dedo.
aquele vestido que ela comprou só pra tirar fotos com seu Grammy foi em vão,
Brincadeirinha Little Monsters, mas de fato, Adele é a grande vencedora do Grammy Awards 2012
LANA DEL REY: Nascida para o quê ?
Estreia de uma artista endeusada precocemente, Bor to Die contraria as criticas negativas que têm recebido e está no topo das paradas da Grã-Bretanha e em segundo lugar nos EUA, atrás apenas de Adele.
Antes de falar de Born to Die, que nem é tão ruim como dizem alguns, nem tão bom quanto sugerem suas vendas iniciais, recapitulemos o passado recente de sua autora, Lana Del Rey, 25 anos, deu as caras no mundo pop levando suspeitas e elogios. Nas músicas que transformaram em hype, surpreendida pela voz encorpada. Por Lana ser supostamente filha de magnata, a femme fatale congeladarepresentada em suas letras foi logo considerada uma personagem inverossímil, o que fez aumentarem as espectativas velo disco.
A produção milionária levou a contora por caminhos desgastos. Quando o pop orquestral fica mais empolgado, rende comparações aoFlorence & The Machine. Ao vivi, lana tem enfrentado, em algumas ocasiões, dificuldade em reproduzir as nuances e a profundidade de sua voz em frente de grandes audiências. Demonstrando nervosismo, a cantora vacilou justo no mítico programa de humor norte-americadoSNL. O mico caiu na internet e pregou a cantora na cruz. Aconteceu algo parecido com Ashlee Simpson que foi flagrada usando playback no show e desde então nunca mais conseguiu se reerguer.
Isso não deve aconetcer com Lana. Os que lhe deram uam segunda chance viram uma performance oposta. No ultimo dia 2, no talk show de Davis Letterman, ela cantou confiante e afinada. E renovou as esperanças de que, por trás de tantas possibilidades, exista a Lana Del Rey.
sexta-feira, fevereiro 10, 2012
Avril Lavigne admite gostar de Britney Spears em Show
Segundo um fã, que escreveu para o PopDirt, Avril Lavigne defendeu Britney em um show recente em Boston, pois alguém estava segurando uma camisa onde tinha escrito: “Spear Britney” (Bata na Britney), e segundo o fã, Avril pulou do palco e falou:
“Eu tenho que fazer algo porque é necessário” e pegou a camiseta e disse:
“Eu acho que isso é desnecessário, a Britney é humana, eu sou humana. A mídia faz parecer como se eu odiasse ela e eu não odeio.” Todos na platéia aplaudiram a atitude.
Confira as fotos do Filho da Beyoncé
Blu Ivy tem apenas alguns meses de vida, e a nossa Diva Beyoncé já nos disponibilizou fotos de seu lindo filho ao lado da belissima e do rich coruja Jay-Z.
Que família linda não é mesmo ?
domingo, fevereiro 05, 2012
Conheça Florence and The Machine
Florence Welch disse que deseja que sua música desperte sentimentos fortes em quem a ouça, como a sensação de atirar-se de um edifício ou de ser capturado para as profundezas do oceano sem qualquer chance de prender a respiração. Parece um tanto exasperante, para não dizer presunçoso, mas é este tipo de sensação que se tem ao ter contato com as criações de Florence + The Machine, a banda encabeçada pela artista britânica. Nela, Florence dá vazão à todo o seu impressionante furor artístico, que mistura melodias vistosas, repletas de complexas camadas sonoras à letras poéticas, em sua maioria enormemente metafóricas. O elemento que dá liga a estes ingredientes saborosos é o seu vocal, utilizado pela garota em todas as suas possíveis matizes e variações de volume, não raro emitido em gritos longos e possantes. A substância obtida desta receita é uma música sofisticada e vibrante que tem a mesma identidade idiossincrática e indefinível de artistas como Kate Bush, a Björk intimista de Vespertine, My Brightest Diamond e Bat For Lashes.
Porém, mesmo sem saber exatamente como definir as criações desta artista britânica devido à sua mistura de gêneros, se há algo que se pode dizer ser recorrente em grande parte das músicas deste seu primeiro disco é o uso extenso de uma percussão escandida com força numa síncope potente e bem marcada, concedendo às canções uma atmosfera algo ritualística. Os acordes agudos do banjo e da harpa em “Dog Days are Over”, o volumoso uso de vocais em “Rabbit Heart (Raise It Up)” e “Drumming”, o piano de toques esparsos e dramáticos e as sintetizações salpicadas em “Howl”, a harpa cheia de calor em “Cosmic Love” e o orgão e o arranjo orquestral salpicado de pizzicatos de“Blinding” chegam todos acompanhados de uma bateria e percussão que não se escondem na canção, ao contrário, mostram-se em toda sua glória, usurpando os ouvidos sem qualquer receio e emitindo uma quase imperativa necessidade de sacudir o corpo.
Mas não há erro em afirmar, no entanto, que as criações de Florence e sua máquina partem de bases rockeiras. Tanto “Kiss With a Fist”, na qual a cantora declara que um amor recheado de socos e pontapés é melhor que amor nenhum, “You’ve Got The Love”, cover de uma canção gospel que prega que o amor divino existe mesmo nos tempos difíceis, e o cover “Girl with One Eye”, apesar de sua sutil camada country, exalam a fragrância mais emblemática do gênero: uma fartura de múltiplos riffs de guitarra assaltando a melodia ou preenchendo todos os espaços possíveis. Mas mesmo neste disco tão repleto de canções fabulosas, “Bird Song”, faixa bônus da versão deluxe do disco que igualmente pertence à faceta mais nitidamente rock da artista, ainda consegue se elevar em meio as que acompanham como a música mais brilhante do lançamento: iniciando com alguns versos a capella, logo acompanhados por uma guitarra melancólica, a melodia vai alternando um crescendo de momentos reflexivos com outros repletos de ira até explodir em uma orgia sonora sem economia nos vocais, no arranjo melódico e no sentimento que jorra como lava do Monte Vesúvio ao desenhar metaforicamente nas letras a consciência arrependida de alguém como o cantar de um pássaro delator. E é assim, expelindo suas emoções sem receios de soar vibrante, urgente e épica, mas também nunca renegando o direito de soar delicada e gentil quando deseja que Florence + The Machine traz para o rock alegorias em sons e versos que enfeitiçam o espírito e hipnotizam os sentidos dos ouvintes, exigindo com toda propriedade seu lugar na seleta galeria de músicos que conseguem encobrir suas composições em erudição e sofisticação e ainda preservar o seu caráter potencialmente acessível. Sim, Florence Welch é mais uma daquelas artistas que dificilmente se contenta em soar comedida ou simples, porém o abundante requinte com o qual suas composições são impregnadas permitem que nossos sentidos captem apenas a sua fervente e quase primitiva beleza.
Os Injustiçados: Lendas que nunca ganharam um Grammy!
Assim como tem os grandes ganhadores de Grammys, tem os que nunca ganharam se quer um. Mas você não acha que o Grammy deve mudar seus conceitos ? Não ? então preste a tenção em mais um TOP:10.
10. Buddy Holly
Apesar de seu sucesso durou apenas um ano e meio antes desua morte em um
acidente de avião, Holly é descrito pelo críticoBruce Eder como "a força mais influente criativo no rock and rollno início." Suas obras e
inovações foram copiadas por seus contemporâneos e músicos posteriores,
nomeadamente The Beatles, The Beach Boys e The Rolling Stones, e exerceu
uma profunda influência na música popular. Em 2004, Rolling
Stoneclassificou Holly # 13 em sua lista dos 100 Maiores Artistas de
Todos os Tempos. Buddy Holly morreu em 1959, o ano dacerimônia de
premiação primeiro Grammy e nunca foi elegível para um Grammy durante
sua vida.
9. The Doors
Música do The Doors foi uma fusão de rock psicodélico, hard rock,
blues-rock, e rock ácido. Eles foram considerados uma banda polêmica,
devido principalmente às letras enigmáticasMorrison e persona fase
imprevisível. Após a morte de Morrisonem 3 de julho de 1971, os membros
remanescentes continuaram como um trio até a dissolução em 1973. Apesar
de uma carreiraque mal atingiu oito anos, The Doors ainda desfruta de
um enorme culto seguinte, bem como de status na indústria musical como
sendo muito influente e original. De acordo com a RIAA, eles venderam
mais de 32 milhões de álbuns em os EUA sozinhos. The Doors foi ignorado
pelo Grammys para durante todos seus anos juntos.
8. Lynyrd Skynyrd
A banda tornou-se proeminente no sul dos Estados Unidos em 1973, e subiu
para o reconhecimento mundial antes de vários membros, incluindo o
vocalista e principal compositor RonnieVan Zant, morreram em um acidente
de avião em 1977. A banda voltou em 1987 para uma turnê de reencontro
com oirmão mais novo de Ronnie, Johnny Van Zant como o frontman, e
continua a gravar música de hoje. A banda foi introduzido noRock and
Roll Hall of Fame em 13 de março de 2006. A bandaagora tem um total de 7
membros falecidos. Um Grammy ainda ilude esta banda de rock ícone e
pioneira do sul.
7. Jimi Hendrix
Hendrix sintetizou muitos estilos na criação de sua voz musical e seu
estilo de guitarra era única, para posteriormente serabundantemente
imitado por outros. Apesar de sua agitada agenda de turnês e
perfeccionismo notório, ele era um artistaprolífico e deixou para trás
mais de 300 gravações http://xn--inditas-cya.Com
toda sua popularidade e influência musical nunca ganhou um Grammy em
nenhuma categoria indicada. Em 1992, Hendrix foi premiado com o Grammy
Lifetime Achievement Award.
estilo de guitarra era única, para posteriormente serabundantemente
imitado por outros. Apesar de sua agitada agenda de turnês e
perfeccionismo notório, ele era um artistaprolífico e deixou para trás
mais de 300 gravações http://xn--inditas-cya.Com
toda sua popularidade e influência musical nunca ganhou um Grammy em
nenhuma categoria indicada. Em 1992, Hendrix foi premiado com o Grammy
Lifetime Achievement Award.
6. Queen
A partir de 2005, de acordo com o Livro Guinness de Recordes
Mundiais, álbuns do Queen acumulam um total de 1.322 semanas, ou vinte e
sete anos nas paradas de álbuns do Reino Unido, mais tempo do que
qualquer outro ato musical, incluindo The Beatles e Elvis Presley.
Também em 2005, com o lançamento de seu álbum ao vivo com Paul Rodgers,
Queen se tornou o terceiro lugar na lista de atos com mais tempo nas
paradas britânicas, mas o Queen nunca ganhou um Grammy.
Mundiais, álbuns do Queen acumulam um total de 1.322 semanas, ou vinte e
sete anos nas paradas de álbuns do Reino Unido, mais tempo do que
qualquer outro ato musical, incluindo The Beatles e Elvis Presley.
Também em 2005, com o lançamento de seu álbum ao vivo com Paul Rodgers,
Queen se tornou o terceiro lugar na lista de atos com mais tempo nas
paradas britânicas, mas o Queen nunca ganhou um Grammy.
5. Grateful Dead
As influências musicais do Grateful Dead variou muito, emgravações de
rock and roll, country-western, bluegrass,country-rock, jazz e
improvisação. Estas várias influências foram destiladas em um conjunto
diverso e psicodélico que fez osGrateful Dead "dos Padrinhos pioneiros
do mundo Jam Band.30 anos de turnês, embora não pudesse conquistar um
prêmioGrammy.
4. Led Zeppelin
Led Zeppelin são considerados como uma das primeiras bandas de heavy metal.No
entanto, o estilo individualista da banda chama de muitas fontes e transcende qualquer gênero um. A banda já venderam mais de 300 milhões
de discos entre álbuns e singles em todo o mundo, incluindo111,5 milhões
de albuns nos Estados Unidos e tiveram todos os seus álbuns de estúdio
originais alcançar os EUA Billboard Top 10, com seis alcançando o
primeiro lugar. Led Zeppelin são# 1 em VH1 100 Maiores Artistas de Hard
Rock. A revista Rolling Stone descreveu Led Zeppelin como "o maior
banda de todos os tempos" e "a maior banda dos anos 70". Mas desculpe,
nenhum Grammy para você.
3. Diana Ross
A cantora tempo que já teve indicações ao Grammy e ao Oscar, produtora
musical e atriz, cujo repertório musical vãos de R & B, soul, pop, disco e jazz. Durante os anos 1960, ela ajudou a moldar o som da música
popular e do som da Motown como vocalista do The Supremes colocando 12
singles em #1 no hot 100, antes de partir para uma carreira solo no início de1970 onde conseguiu mais 6 singles em #1
no chart. Desde o início de sua carreira com The Supremes e como
artista solo, Diana Ross já vendeu mais de 100 milhões de discos entre
álbuns e singles. Aparentemente não o suficiente para ganhar um Grammy
2. Bob Marley
Ele era o vocalista, compositor e guitarrista em bandas The Wailers
(1964 - 1974) e BobMarley & The Wailers (1974 - 1981). Marley continua a ser o artista mais conhecido e reverenciado da música reggae,
e é creditado por ajudar a propagação da música jamaicana para o
público mundial. Embora ele nunca ganhou um Grammy em sua vida, ele foi
recentemente anunciado como um Hall da Fama do Grammy 2007
1. The Who
vocalistaRoger Daltrey, o baixista John Entwistle eo baterista Keith
Moon.Eles se tornaram conhecidos por energéticas performances ao vivo,
são uma das bandas de rock mais influentes da década de 1960 e 70, e
reconhecido como uma das maiores bandas derock and roll de todos os
tempos. Eles foram introduzidos noRock and Roll Hall of Fame em 1990.
Segundo o New York Times, The Who já venderam 100 milhões de cópias
entre álbuns e singles ainda não foram reconhecidos pela Academia dp
Grammy.
E então? Voce se conforma com isso ?
sábado, fevereiro 04, 2012
Confira o Top 10 da Billboard
1. Set Fire to the Rain
2. Stronger
3. We Found Love f/ Calvin Harris
4. Good Feeling
5. turn Me On f/ nicki Minaj
6. It Will Rain
7. Sexy and I Knot It
8. Domino
9. The One That Got Away
10. Rack City
Adele provando o que ela não precisaria provar.
TOP 10: Cantoras mais Elegantes
O site da rádio Capital FM fez uma lista com as 10 mulheres mais elegantes da música POP, e, é claro, Pixie não ficou de fora! Ela ocupa a sétima posição. A lista também conta com cantoras como Lady GaGa, Rihanna e Cheryl Cole.
1. Jessie J
2. Beyonce
3. Lady Gaga
4. Rihanna
5. Cheryl Cole
6. Mollie King
7. Pixie Lott.
8. Nicki Minaj
9. Katy Perry
10. Florence Welch
E você, concorda com essa lista ?
Confira o video da nova musica de Madonna Give Me All Your Luvin'
A nova musica da Rainha do pop já ganhou uma versão em video, e nele claro não poderia faltar Nicki Minaj que fez uma colaboração na musica Give Me All Your Luvin'
Album Circus de Britney ultrapassa a marca dos 5 milhões no mundo.
O Album "Circus" da princesa do pop, Britney Spears, que foi lançado em Dezembro de 2008, ultrapassou recentemente a marca de 5,2 milhões de copias vendidas do redor do mundo. De acordo com o site americado musicharts
